MIXED ZONE, die dritte Ausstellung unserer Reihe „am anderen Ort“, vereint 4 sehr unterschiedliche künstlerische Positionen –, die jeweils eine andere Perspektive auf die Thematik eröffnen.

 Claudia von Funckes Installation DISPLACEMENT zeigt eine imaginäre Hochhaussiedlung, angelehnt an die "Orgues de Flandres", einem Gebäudekomplex im brutalistischen Stil aus den 70er Jahren in Paris, der so oder ähnlich in London, Manhattan, Berlin (Gropiusstadt, Marzahn), Frankfurt – oder ebenso an jedem anderen Ort im Zentrum oder der Peripherie einer x-beliebigen Megalopolis stehen könnte. Die Arbeit charakterisiert die urbane Dramaturgie der Macht und zeigt die Entfremdung und Verdrängung von Menschen ins Abseits und in die Anonymität. Die Perspektive scheint verdichtet, überlagert und verschoben, wird zur haltlosen Spekulation. Die Wahrnehmung wird perforiert und unscharf und verweist auf eine mögliche Andersheit der Realität. Wir befinden uns an einem nichtdechiffrierbaren Ort im Nirgends. Die Bildhauerin Claudia von Funcke studierte an der Münchner Akademie der Künste und an der Architectural Association in London. Es folgten Auszeichnungen wie unter anderem der Stahlkunstpreis NRW oder der Kunstpreis Neukölln 2018 sowie weitere Stipendien. Ihre Video-Installationen, Objekte und Fotografien werden national und international gezeigt, wie zuletzt in Kairo, Seoul oder Melbourne. Die Skulptur „Landgang.“ ist die Fortführung von Silvia Lorenz´ Konzept nomadischer Skulpturen im Sinn von „soft sculpture“. Im Stadtraum Gefundenes bildet die Basis, Pappschachteln dienen als Baumaterial von Raumobjekten mit Architekturassoziation, ambulante Versatzstücke temporärer, beweglicher Installationen. Perspektivwechsel und Verschiebung. „Das Nomadische als Grundgefühl steckt in der Arbeit "Landgang" wohl am stärksten drin: beide Bauteile auf Rädern, so werden sie auch "anreisen" für den "Stellplatz" Galerie. Ein Ort unter vielen auf dem Weg, im riesigen Tagebau der Stadt, aus dessen Ressourcen sie auch stammen: Das Altmetall der Tragegestelle: eine Rolltasche , ein Korbsammler aus dem Supermarkt - die Ladung der Tragegestelle: Produktverpackungen .„Urban mining“ ; das anthropogene Lager. Silvia Lorenz Bildhauerin, Zeichnerin – Spezialisierung im Bereich Luftfahrt und Transport , lebt in Berlin, Dresden und unterwegs. Die Arbeiten von Frank Diersch wurden bereits seit 2007 in einigen Einzel-und Gruppenausstellungen bei Walden Kunstausstellungen gezeigt. Frank Diersch war Meisterschüler/Stipendiat an der Akademie der Künste in Berlin. Er erhielt 1998 den Egmont-Schäfer-Preis für Zeichnung, Berlin sowie 2018 den Brandenburgischen Kunstpreis. Seit 2017 läuft seine Sendung Drawing Radio bei Radio Woltersdorf, ab 2. Juli sind seine Arbeiten im Packhof des BLMk in Frankfurt Oder zu sehen. Die Bildwelt des Werkzyklus TANNHÄUSER TOR des Berliner Zeichners und Malers Alekos Hofstetter ist maßgeblich von der Architektur der Moderne beeinflusst. In seinen Zeichnungen auf Papier spielt der Prozess des Nachdenkens über die Begriffe der Zeit und der Erinnerung eine entscheidende Rolle. Er konstruiert in seinen in Mischtechnik (u.a. Tusche, Buntstifte und Permanent-Marker) geschaffenen Zeichnungen durch Überlagerung von zeichnerischen Ebenen ein neues Verhältnis von Architektur zu ihrer Umgebung. Alleine durch das fortschreitende Verschwinden der nachkriegsmodernen Architektur aus unserer Umwelt wird das Scheitern ihrer einstigen utopischen Versprechungen offensichtlich und auch die daraus resultierende Verlusterfahrung wird in Hofstetters Werk thematisiert. 2011 hat Alekos Hofstetter den Werkzyklus „TANNHÄUSER TOR“ begonnen. Diese bis heute währende Arbeit setzt sich mit der architektonischen Wirkungsmacht der Nachkriegsmoderne auseinander. Bilder und Installationen aus dem Zyklus TANNHÄUSER TOR waren auch in den Theaterstücken René Polleschs zu sehen. Zuletzt 2021 bei den Wiener Festwochen DIE GEWEHRE DER FRAU KATHRIN ANGERER, 2019 in BLACK MARIA, Deutsches Theaters Berlin und 2018 "KALIFORNIA/ GRACE SLICK, TRWarszawa/ PL. 2019 realisierte Hofstetter in Zusammenarbeit mit Prof. Nina von Mechow das Bühnenbild für den "Freischütz", (Regie Jossi Wieler) am Straßburger Opernhaus Opéra national du Rhin. Für Inszenierungen am Deutschen Theater Berlin arbeitete er 2018 gemeinsam mit Nina von Mechow mit der Regisseurin Karin Henkel und 2012 am Wiener Burgtheater mit Martin Wuttke zusammen. Alekos Hofstetter lebt und arbeitet in Berlin. Seine Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen im In-und Ausland gezeigt. ___________________________ 

 Parallel zur Ausstellung sind wir in Frankfurt im Ausstellungsraum EULNGASSE zu Gast- quasi „am anderen Ort #4“.

„am anderen Ort“ Walden Kunstausstellungen bei Kunstraum EULENGASSE:

16.-24.6.2023 Fotografie, Video, Installation, Zeichnung von Frank Diersch, Claudia von Funcke, Flakenberg,Dagmar Gester, Alekos Hofstetter, Kartenrecht, Eike Laeuen, Silvia Lorenz, Mats Müller, Julia Murakami, Antti Pussinen, Robert Sokol Die Ausstellungs-und Veranstaltungsreihe „am anderen Ort“ ist ein Projekt mit Situations- und Aktualitätsbezug, vor allem auch im Hinblick auf die direkte Umgebung. Walden Kunstausstellungen lud die beteiligten Künstler/innen ein, vor Ort eine künstlerische Recherche durchzuführen. Diese mündete in die ersten 3 Ausstellungen der Reihe, realisiert von Walden Kunstausstellungen in Berlin. Die vierte Ausstellung, quasi die „Essenz“ entsteht in Kooperation mit dem Projektraum Eulengasse Frankfurt: eine multimediale zusammenfassende Präsentation der Reihe.

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 die neue Ausgabe der > EDITh < - Zeitschrift für Kultur -  

Din A4 56 Seiten / deutsch / englisch

Mit Beiträgen über Joanna Buchowska, Marco Goldenstein, Peter Großhauser, Jari Haanperä, Georg Hobelsberger, Birgit Hölmer, Anett Lau, Silvia Lorenz, Lucca Biennale, Antti Pussinen, Maike Sander u.v.m. Din A4 56 Seiten / deutsch / englisch